ВИРТУАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ - ТЕМАТИЧЕСКИЕ

Иллюстрированное руководство по официальной балетной программе. Книга написана при поддержке экспертов их всемирно известной "Королевской академии танца", содержит всю необходимую для обучения технике балета информацию: от базовых позиций до упражнений для старших классов. Подробные инструкции дополнены иллюстрациями.

Кніга абагульняе вынікі работы над праектам па комплекснаму даследаванню танцавальнай культуры рэгіёна Магілёўскага Падняпроўя. У яе ўвайшлі матэрыялы, якія даюць уяўленне аб адметных асаблівасцях аўтэнтычнай мясцовай харэаграфіі. Зроблена спроба напісання гісторыі аматарскай харэаграфіі Магілёўшчыны (сярэдзіна XX – пачатак XXI ст.) Упершыню ў друкаваных крыніцах разглядаюцца ўзоры беларускай класічнай народна-сцэнічнай харэаграфічнай спадчыны рэгіёну, прапануюцца ўрокі беларускага народна-сцэнічнага танца.
Выданне багата ілюстравана фотаздымкамі, малюнкамі, графічнымі схемамі.
Выданне прызначана навукоўцам, аспірантам, магістрантам, выкладчыкам, студэнтам і навучэнцам навучальных устаноў культуры і мастацтваў, калектывам аматарскай творчасці, а таксама ўсім тым, хто цікавіцца беларускай народнай культурай.

В книге выдающегося педагога русской балетной школы А.Я. Вагановой подробно, шаг за шагом, излагаются основы классического балетного танца, так называемая "система Вагановой". Оставаясь глубоко национальной по духу и по манере танцевальных движений, она вобрала в себя как опыт французской и итальянской балетных школ, существенно переработанный на русской почве, так и личный сценический и педагогический опыт автора. Текст сопровождается большим количеством рисунков, а так же нотами.
Издание предназначено для учеников балетных школ, педагогов танца и всех интересующихся техникой и историей русского балетного искусства.

В книге Н.Н. Вашкевича (1876-1937) "История хореографии всех веков и народов" рассказывается о многовековой истории одного из древнейших искусств – танца, со временем сложившегося в классический балет. Свое видение театра будущего автор излагает в сочинении "Дионисово действо современности", которое также включено в настоящее издание.
Книга может быть полезна студентам театральных учебных заведений, а также всем интересующимся историей искусства.

В 1899 г. вышло в свет первое издание "Руководства для изучения танцев". Данное пособие включает в себя наиболее распространенные бальные танцы и их описание: полонез, вальс в три и два па, венский вальс, польку, галоп, мазурку, кадриль, падекатр и котильон. Н.Л. Гавликовский является автором двух танцев: шакона и миньона.
Книга будет полезна студентам институтов культуры, учащимся театральных, хореографических учебных заведений, а также всем, кто интересуется историей и развитием танцевального искусства.

В книге рассматриваются вопросы сценической педагогики, показана ведущая роль танца в гармоничном развитии драматического актера, актуальность взаимодействия танца с другими дисциплинами театрального профиля. Автор предлагает оригинальную методику формирования творческой индивидуальности студента – будущего актера драмы, музкомедии, оперетты, кинематографа. Настоящее издание дополнено воспоминаниями автора о сотрудничестве с видными театральными деятелями.
Данная книга представляет интерес для режиссеров, актеров, театральных педагогов, балетмейстеров, хореографов, педагогов по танцу, сценическому движению, студентов специальных учебных заведений.

Книга содержит описание детских танцев из классических балетов в постановке и хореографии М. Петипа, Л. Якобсона, Л. Лавровского, Л. Ширяев, Е. Снетковой-Вечесловой, О. Виноградова.
Танцевальный материал рассчитан на учащихся младших и средних классов.
Работа предназначена педагогам-хореографам, балетмейстерам для творческой работы в хореографических училищах, школах искусств, детских любительских танцевальных ансамблях и коллективах.

В учебном пособии изложена методика преподавания упражнений народного танца, проводимых на середине зала. Учебный материал, способствующий дальнейшему развитию суставно-связочного аппарата учащихся, расположен последовательно. Даны рекомендации по изучению упражнений, методика разучивания танцевальных комбинаций и построения средней части урока. Книга иллюстрирована, дополнена нотным материалом. Учебное пособие предназначено студентам и преподавателям хореографических факультетов вузов культуры и искусств, а также руководителям коллективов народного танца.

Книга является полезным руководством для повседневной творческой работы в учебных заведениях, школах искусств, танцевальных коллективах различных жанров и направлений.
Предназначена студентам – будущим хореографам и всем практикам танцевального искусства.

Книга балетмейстера-хореографа В.С. Костровицкой является плодом многолетних педагогических трудов автора в области методики слитных движений temps lie. Этот раздел хореографии, имеющий большое значение при изучении классического танца, представлен в книге детально разработанными примерами temps lie, составленными в соответствии с программой преподавания классического танца в столичных хореографических училищах.
Издание предназначено для педагогов и учащихся балетных школ, оно может быть полезно интересующимся историей балета.

Книга, созданная талантливыми балетмейстерами, танцовщиками и педагогами, обобщает опыт преподавания основ характерного танца в Ленинградском хореографическом училище (ныне – Академии русского балета им. А.Я.Вагановой).
Первое ее издание вышло в 1938 г. и ныне является библиографической редкостью. Однако содержание не утратило своего значения как методического пособия: здесь представлены основные движения танцев разных народов и методика их преподавания, определяется их связь с классическим танцем и отличия от него.
Пособие предназначено для преподавателей балетных школ и кружков.

Пособие знакомит с основными элементами русского народного танца, характером их исполнения, методикой преподавания. Курс рассчитан на три года обучения.
Данное пособие адресовано педагогам-хореографам, балетмейстерам ансамблей народного танца, а также студентам, изучающим хореографическое искусство, режиссуру и педагогику хореографии.

Адрасавана кіраўнікам дзіцячых і маладзёжных фальклорных гуртоў, педагогам-арганізатарам аматарскай мастацкай творчасці. Можа быць выкарыстана ў адукацыйным працэсе харэаграфічных школ і дзіцячых школ мастацтваў, а таксама ў сістэме дадатковай адукацыі дарослых у сферы культуры.

Учебное пособие соответствует Государственному образовательному стандарту среднего профессионального образования по специальности 0317 "Педагогика дополнительного образования".
В пособии приводится методика обучения основам народного танца всех детей независимо от наличия у них специальных физических данных; представлены программа, учебный материал и методические рекомендации для трех этапов обучения – от первых танцевальных шагов до специализированных занятий с одаренными детьми проявившими хореографические способности.
В приложении даны нотный материал, перечень рекомендуемого репертуара.

Книга содержит 82 эффективных упражнения, направленных на совершенствование техники танца, улучшение осанки, освоение правильной модели дыхания и профилактику травм. Более 200 полноцветных иллюстраций в мельчайших деталях демонстрируют тело танцора в движении и выделяют мышцы, которые при этом активно работают.
Для широкого круга читателей.

В этой книге автор опубликовал богатый дидактический материал, наработанный им совместно с отцом за десятилетия преподавания классического танца.
Перед вами – пособие по классическому танцу для всех мировых балетных школ.

"Белорусский хореографический фольклор" – единственное в Беларуси фундаментальное научное издание и одновременно сборник образцов, которые автор начала собирать и систематизировать еще в 1960-е гг. Классификация танцевального фольклора Ю.М. Чурко широко используется в науке и практике. Этнографические записи стали главным источником для работы вузовской научно-исследовательской лаборатории танцевального творчества, впервые созданной на постсоветском пространстве Ю.М. Чурко. Со временем они не только не теряют своей актуальности, но и становятся основой для новых сценических произведений.
Первое издание выпущено в 1990 г. Переработанное и дополненное второе издание книги предназначено аспирантам, исследователям, практикам – руководителям хореографических коллективов, артистам, а также всем тем, кого интересует национальная культура страны.